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Music never catches up with us.

The texture left by sound is expressed through music, painting, graphics, video, and clothing.This installation allows visitors to experience music through the gap between music and people.

" AFTER ROLL NUMBER"

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Vibrations in the air reach our ears. Invisible vibrations bring billions of information and sensations that we perceive as music. Sound disappears without pause. All sounds disappear without exception. When music accompanies our landscape. What remains in our bodies is the texture left by the music.

Music is the art of the moment. That is why people have given their bodies and souls to music and tried to give form to what they have gained from it. Because no one can touch it, music exists with different cultures.

In this exhibition, the textures left by music will be expressed as artworks and spaces. For someone who expresses music, this is as natural as recording music. As if layering tracks, different roles are assigned to painting, graphic design, video, and clothing, and the space in which they are recorded is named " AFTER ROLL NUMBER" as a single work.

A space for music. Please come and have a look at my work through the gap between music and people.

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Motoki Kajisaki

わたしたちは、永遠に、音楽に追いつくことはできない。

過ぎ去る音が残した”質感”を、音楽、絵画、グラフィック、映像、アパレルにて表現。音楽と人の隙間から音楽を体感するインスタレーション。

「AFTER ROLL NUMBER」

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空気の振動が耳に届く。目には見えない振動が、幾億もの情報と、感覚を手繰り寄せ、わたしたちは、それを音楽と捉える。間も無くして、音は減衰する。どんな音も、例外無く消えていく。音楽が、わたしたちの景色に添えられる頃。身体に残っているのは、音楽が残した質感なんだと思う。

音楽とは、瞬間の芸術。だからこそ人々は心身を委ね、そうして得たものを、形にしようとしてきたのでは無いだろうか。音楽が、様々な文化と共に成り立っているのは、誰も、音楽に触れることが出来ないからでは無いだろうか。

今回の展示では、音楽が残した質感を、作品として、空間として表現する。音楽を表現する者として、楽曲を記録するような、自然なことなのだと思う。トラックを重ねるように、絵、グラフィックデザイン、映像、アパレルに様々な役割を委ね、それらを記録する空間を、一つの作品として「AFTER ROLL NUMBER」と名前をつけました。いわば、音楽の為の空間。音楽と人の隙間に立って、作品を覗きに来てください。

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梶嵜 元貴

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MOTOKI KAJISAKI

July 13, 1990. Born in  Osaka.

He is a drummer, beatmaker, and ambient artist who also designs and produces graphics, paintings, videos, and apparel using musical interpretation.

He began his musical journey as a student and subsequently relocated to the United States in 2015. Upon returning to Japan, he resumed his creative pursuits in graphic design, apparel, and art, which had been a part of his life since childhood. Currently, he produces works for various media such as music, fashion, and advertisements, as well as presents and installs pieces that bridge the diverse layers of his artistic expression.

梶嵜 元貴

1990年7月13日。大阪府生まれ。

ドラマー、ビートメイカー、アンビエントアーティストでありながら、音楽的解釈でグラフィック・絵画・映像・アパレルデザインや制作も行う異質なスタイルのアーティスト。

学生時代より音楽を始め、2015年に渡米。約2年アメリカでの活動において、より多面的に音楽を表現する必要性を感じ、帰国後、幼少期より身近にあった、グラフィックデザイン、アパレル、アートの制作を始める。現在では、音楽的な文脈を持った、特徴的な表現で、音楽、ファッション、広告など様々な媒体の制作を行うとともに、自身の持つ、多様な表現の層をクロスオーバーさせた、作品の発表・インスタレーションの開催など、活動の幅は多岐に渡る。

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